在中国当代陶艺界，黄修林以其对传统工艺的深刻理解与现代艺术的创新融合而闻名。他的作品不仅是技艺的呈现，更是文化对话的载体。本文聚焦其创作理念与艺术实践，探寻他如何在传统与现代的交织中开辟出一条独特的陶瓷艺术之路。
黄修林 受访者供图
器皿设计：传统韵味的当代转译
黄修林对器皿设计情有独钟，他擅长以器皿为媒介，将传统元素提炼为现代视觉语言。在创作过程中，他摒弃常规的器型模仿，坚持在拉坯前手绘设计图稿，力求赋予每件作品独特的形态与灵魂。其代表作《梅花瓶》便是一个缩影——小口、长颈、鼓腹、瘦胫的造型线条流畅，每一处细节都拿捏得恰到好处，多一分则显得臃肿，少一分则韵味不足。由于采用手工拉坯工艺，其制作难度极大，这也使得《梅花瓶》都近乎孤品。黄修林对此坦言：“这种器型的美就在于那种刚刚好的平衡感，手工过程中那些不确定的小意外反而让它有了独一无二的味道。”
在釉色运用上，《梅花瓶》以绿色梅花结晶釉点睛，釉面在高温下自然形成冰裂纹理，宛如寒梅在瓷胎上悄然绽放，美不胜收。这种对自然意象的抽象表达，既保留了青瓷的简约美学，又借助现代釉料技术为作品注入了新的生命力。在他看来，传统需要被“拆解重组”：“旧东西得用新表达，年轻人看了才会觉得这东西和自己有关。”
《梅花瓶》，黄修林，2004年 受访者供图
青瓷新解：从工艺到文化的多维突破
青瓷是黄修林艺术探索的另一核心领域。他对青瓷“单色不单调”的哲学有着深刻的理解，凭借造型与釉色的精妙搭配，充分展现单色釉的丰富层次变化。其作品在延续传统温润质感的基础上，运用现代雕塑语言重构器型，并在器皿轮廓中融入抽象符号，使古老的青瓷工艺焕发出先锋气质。
在工艺层面，黄修林坚持传统高温烧制与釉料配方，同时引入现代科技优化细节。黄修林认为：“技术说到底就是个工具，不能为了技术而技术。重要的是通过这些技术手段，把作品想要传递的文化内涵表达出来。”他的青瓷作品常通过形态的繁简、结构的疏密，隐喻对生命与自然的思考，使传统器皿升华为哲学载体。
作品《丰腴》便是这一理念的杰出代表。瓶身由大小不一、形态各异的圆润部分堆叠而成，恰似生命的丰盈姿态。整体造型虽圆润却不失灵动，青瓷材质温润的质感，为作品增添了含蓄而内敛的气质。而《宝塔》则借鉴传统宝塔的形态，运用现代艺术手法创新演绎。其规整层叠结构向上延伸，每层弧度和宽窄皆经精心设计。简洁流畅的线条勾勒出挺拔的身姿，既保留了宝塔庄重肃穆的神韵，又融入了现代设计的简约之美。从《丰腴》的生命意象到《宝塔》的传统新生，二者在展现青瓷魅力的同时，也为青釉陶瓷的艺术表达开拓全新路径，展现出对多元艺术风格的探索与融合。
《丰腴》，21 x 41 cm，青瓷，黄修林 受访者供图
《宝塔》，13 x 46 cm，青瓷，黄修林 受访者供图
壁画与装置：跨界实验中的材料觉醒
在陶瓷壁画创作领域，黄修林大胆突破陶瓷壁画局限于器皿装饰的常规，将釉下彩与高温颜色釉结合，创造出层次丰富的墙面艺术。他的创作过程独具特色，先在素胎上绘制釉下彩纹样，再施以多层颜色釉，然后经过高温烧制。在这一过程中，釉色相互交融渗透，形成朦胧如水墨的肌理效果。“光线变化会让同一幅作品呈现不同氛围”，这种动态美感正是他追求的“泥与火的即兴创作”。
在题材表达上，黄修林融合后现代主义的解构手法与抽象主义的符号提炼，运用拼贴、错位等独特视觉语言，表达心中对自然与生命的深刻感悟。在《万物复苏》这幅陶瓷壁画中，深蓝、棕褐与金色相互交织，色彩釉点和灵动曲线经拼贴组合，仿佛生命元素在混沌中碰撞聚合，展现出自然万物在新生力量驱动下蓬勃复苏的景象。
再如作品《玉琴》，是对秩序与和谐共生的追寻。黄修林在未烧制的陶瓷泥版上，以釉料为画笔肆意创作。作品中，蓝、红、绿等釉色线条如灵动的丝带，交错纵横，似在画面中演绎着一场自由奔放的舞蹈。整幅画以意传情，当目光触及它时，仿佛能感受到创作者在挥洒釉料时的那份酣畅淋漓，能够被其独特的韵律与美感所感染，唤起人们对艺术与美的无限遐想。
《万物复苏》，58 x 58 cm，颜色釉壁画，黄修林（左） 受访者供图
《玉琴》，58 x 58 cm，颜色釉壁画，黄修林 受访者供图
近年来，黄修林涉足装置领域，试图挖掘陶瓷材料的更多可能性。他认为，陶瓷的可塑性远超想象，既能承载千年传统，也能成为当代观念的容器。其“华文系列”装置便将汉字笔画重塑为陶瓷构件，置于空间中。这些构件形态各异，虽脱离汉字原本模样，却饱含东方韵味，表面的细微文字更添文化底蕴。远看，它们是充满艺术感的雕塑；近观，每个构件都似在讲述汉字背后的故事，实现了文字与雕塑的对话。该系列作品打破了陶瓷“脆弱易碎”的刻板印象，转而强调其作为文化符号的坚韧与延续性。
《华文系列》，陶瓷装置，黄修林 受访者供图
《华文系列》，陶瓷装置，黄修林 受访者供图
艺术使命：传承中的创新担当
2018年，黄修林怀着对家乡的情感和对陶瓷文化传承的使命感，在九江创建了翰陶林文化创意园。园区内的四大主题展馆展示了从传统手工艺到当代陶瓷艺术的演变。其中，“中国传统手工艺设计博物馆”展示了传统手工制品，为后人提供了研究传统手工艺的实物资料；“中国当代陶瓷艺术馆”汇集全国名家的优秀作品，呈现了陶瓷行业的前沿探索；“李茂宗现代陶瓷艺术馆”则展出了李茂宗的50件作品，展现了艺术家的创新精神。“黄修林现代陶瓷艺术馆”完整记录了他三十余年从技法革新到观念突破的艺术历程。
对于未来，黄修林计划进一步探索材料跨界与科技融合，例如尝试不同的泥料配方和烧制工艺，或利用数字技术拓展创作维度。但他始终坚信，无论形式如何变化，陶瓷的灵魂仍在泥与火的交融中。“艺术家要做的，是让传统活在当下。”黄修林如是说。
黄修林的艺术之路，是一条不断追问“陶瓷何为”的探索之途。他以器皿重构东方美学，用青瓷演绎哲学思考，在壁画与装置中突破材料边界，最终将陶瓷从工艺范畴推向观念表达的前沿。正如他所言：“传统不是重复过去，而是用今天的语言讲述永恒的故事。”这种对创新的执着，正是中国陶瓷艺术薪火相传的根基。
来源：岭南活力非遗艺术馆
撰文：郭羽纯
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